Bienvenidos! Al Extraño Mundo de Ulthar

News!!!

2012-02-09T12:41:00.000-08:00

Saludos gente ya paso la TNT GT6 todo de maravilla, aquí les dejo un vídeo de un poco de lo que hicimos este fue grabado por mi esposa Lucero, por fin se me hizo conocer a la MaOtaku de Monterrey es un amor.

Aquí también les dejo un avance del nuevo proyecto de cosplay Mephis del Manga spree killers.

News!

2012-01-31T22:32:00.000-08:00

Saludos chav@s hubo un cambio de planes de ultima hora, el domingo 5 de Febrero los veo en la TNT GT 6 llevare el cosplay The Death version de Castlevania Symphony of the Night es el de esta imagen algo sencillo y practico si me ven me saludan sale, por que con este cosplay literalmente estoy ciego XD.

News!

2012-01-29T17:41:00.000-08:00

Ya esta listo el Capitulo 3 del Vlog de Moonster FX bonita sorpresa espero les agrade, este nuevo cosplay de Barlog de Street Fighter 2 Turbo que solo hice para un proyceto live de este vídeo juego, espero sea de su agrado. Nos vemos la próxima semana en la TNT GT 6

Ya pueden ver la galería: Aqui

News!

2012-01-24T23:47:00.000-08:00

Saludos mis estimados y muy apreciados amigos, pues el sábado 4 de febrero sera mi reunión con el grupo de Steampunk DF una reunión formal de los miembros los cuales queremos propagar esta ideología, pronto subiré mas artículos referentes a este tema.

El domingo 5 de Febrero los veo en la TNT GT6 llevare el cosplay de TOMODACHI es el de esta imagen algo sencillo y practico si me ven me saludan sale.

Problemática de los Cosplayers en Mexico

2012-01-06T13:20:00.000-08:00

La mayoría de los cosplayers sufren una gran serie de problemáticas y prejuicios, que los atavían constantemente y los cuales hacen desistir a muchos de continuar con este maravilloso arte del costum, intentare separar los más comunes de ellos para exponerlos y analisarlos detenidamente.

Familiar: Uno de los primeros problemas y el más frecuente al que se enfrenta los cosplayers es enfrentarse a la familia, por lo regular el padre es el que siempre está en desacuerdo con la práctica de este arte, es común que ocupe frases como “Ya estas grande para hacer eso”, “Ya madura”, “Eso es infantil, deja de perder tu tiempo”, “que ganas haciendo esas tonterías”, “Ocupa tu tiempo en cosas más productivas”, “Estas loco”, “Eres un desadaptado social”.

Estas palabras suelen ser muy fuerte y de un gran impacto en el subconsciente para la mayoría de los cosplayers primerizos, afectando su estima y desmoralizándolos, a veces haciéndolos recaer en estados depresivos, cuantas veces no he visto en diversos foros temas dedicados a “que hago si mi familia no aprueba que haga cosplay”. Siempre lo he dicho y seguiré insistiendo, sé que es difícil enfrentar a la familia y más a una figura tan imponente como la parte paterna, pero hay que hacerlo para no recaer en el error de practicar lo que nos gusta a escondidas, ya que no hacemos nada malo y menos en contra de la ley. En este caso lo más recomendable es tener una muy buena comunicación con la familia invitarlos a ver lo que haces, convencerlos de que te acompañen a los eventos cosplay, mostrarles que no eres el único que practica eso, no forzarlos a que les guste al igual que a ti, pero sí que te comprendan y toleren. Abre tus sentimientos hacia tu familia exprésales lo que te hace sentir el practicar el cosplay, has los sentir orgullosos de que te apoyen y que se digan a sí mismos “Mi hijo(a) es una persona de provecho gracias a que le apoye en todo”. Recuerda la base del éxito es una buena comunicación.

Social: Este es uno de los problemas al que se enfrenta día a día el cosplayer, ya que es muy común y por naturaleza, que la humanidad quiera afectar y destruir lo que no comprende y no por gusto lo hace, más bien por la inseguridad que le hace sentir algo a lo que no está acostumbrado, utilizan frases como “Ridículo”, “Te has de ver muy chulo”, “Consíguete una vida”, “Mejor dedícate a trabajar”, pero estas palabras realmente no dejes que te afecten, tómalas como los ataques de una persona reprimida, que le gustaría poder hacer lo que tú, que se sienten amenazados por algo que no conocen, reprimidos sociales que la mayor parte de su vida la pasan como ovejas que solo conocen lo que su escasa cultura les muestras. Es inútil ponerse a pelear o discutir con este tipo de individuos ya que la gran mayoría de ellos tienen una mentalidad muy cerrada y no entenderán razones, es mejor ignorara sus comentarios y estar consientes del por qué lo hacen, no sentirse mal, saber que lo que estamos haciendo es algo que nos gusta y productivo para nosotros.

Psicológico: Este es uno de los problemas con mayor grado de complejidad ya que como mencionaba anterior mente nosotros también somos humanos y partimos del mismo origen social que la gente que nos intenta agredir, por su falta de tolerancia y comprensión, ya que los ataques verbales llegan muy al fondo de nuestro subconsciente y crean una serie de inseguridades y dudas, aparte que la mayoría del cosplayer recae en el egocentrismo y perfeccionismo, esto nos crea problemas, ¿Cuántos de nosotros nos hemos vuelto criticones?, ¿Cuántos nos hemos vuelto pedantes y presuntuosos?, todo por la capsula de egolatría envuelta con temores sociales que se llega formar en nuestra mente. Pero esto tiene una solución no muy sencilla la cual es centrarse psicológicamente y ubicarse en que no somos diferentes, ni más que otros, no cometer los errores que ya de por si tiene una sociedad que gusta de señalar los que es diferente y sobre todo la sencillez ante todo.

Físicos: este problema está relacionado directamente con la problemática psicológica ya expuesta con anterioridad, si recuerdas comentaba de la malformación de una capsula de egolatría envuelta en temores sociales, que se ve reflejado en nuestro físico solemos preguntarnos “se me vera bien el cosplay”, “me siento gordo con el traje”, “me siento tonto”, “porque no puedo ser como el personaje”, y a esto se agregan preguntas como ¿cuántos caso no se han dado de dejar de comer para lograr la figura deseada?, ¿ Cuantos personas temen a realizar un cosplay por el cómo se verán? El ¿que pensaran de ellas?, y como lo dije antes para corregir estos problemas físicos hay que primero, corregir los problemas psicológicos, hay que formase un buen criterio de uno mismo, estar satisfecho con lo que uno tiene y saber explotarlo al máximo, en vez de ver tus errores y defectos físicos aprovecharlos en la selección del personaje.

Económicos: este es sin duda el terror de todo cosplayer, quien no desea tener un costum de alto nivel, pero muchos nos vemos en la frustración de que los trajes no queden como lo deseamos por cuestiones monetarias, no tenemos para comprar los accesorios las pelucas, los pupilentes, las telas, los polímeros, las pinturas corporales, el maquillaje, etc. Y qué decir de los viajes que realizamos para acudir a los eventos donde se realizan los concursos de cosplay, pero sin duda se pueden suplementar unos por otros, pero recaemos en quedar en la inconformidad de que el diseño no quede como nosotros los deseamos, y este suele ser uno más de los componentes para la capsula de los problemas psicológicos, pero no te desanimes ni pierdas esperanza, es mejor realizar un costum a largo plazo y de buena calidad que sacar una gran cantidad que no te dejen conforme.

Rivalidad: Este problema es el más reprobable en la comunidad de cosplayers, la rivalidad entre colegas, a veces no logro comprender por qué el surgimiento de este sentimiento tan nefasto, aun cuando se las razones y motivos, como lo mencione el cosplayer por naturaleza se vuelve egocéntrico y perfeccionistas, sin dejar de ser un humano y vivir en una sociedad que goza el señalar a los demás, así que comienza su camino de criticar a los demás cosplayer y querer ser imponer ante los demás, pasa a inventar historias y calumnias ante los que considera sus rivales, haciendo que la comunidad de cosplayer que lo rodeo comienza a tomar un rencor sin fundamentos hacia ese jurado rival que considera eterno. La mejor solución a este problema y la mas recomendada es que si es bueno rivalizar con alguien pero de una forma honorable y deportiva, para mejorar, toma a tu rival como alguien a quien quieres alcanzar y superar por motivos propios y de forma constructiva y no crees enemistad ni chismes sobre esa persona, es mejor si son amigos porque al final de cuentas el sufre muchos de los problemas que tu y lo que menos desea es que inventen cosas sobre el y pongan gente en su contra.

Bueno amigos cosplayer espero que este pequeño artículo que escribí para ustedes les sirva del algo ya que fue creado con ese fin, espero leer sus comentarios y les deseo lo mejor y que todos sus sueños y deseos se cumplan de puro corazón su amigo geovel que los ama como si fueran mis hermanos y hermanas ya que todos somos iguales ante la imagen de nuestro creador.

¿Que Califican los Jueces de Cosplay?

2012-01-06T13:15:00.000-08:00

Te has topado con la pregunta del millón con la cual nos hemos quebrado la cabeza, ¿qué es lo que califican los jueces en los concursos de cosplay? Cuando he tenido la fortuna de ser jurado, nos basamos en 3 aspectos muy importantes, “Similitud al personaje”, “Caracterización del personaje”, “Detalles del disfraz” y estos puntos son calificados en una escala del 5 al 10. Si te preguntas en que se basa cada una de esas categorías, estás leyendo el escrito perfecto para ti, pues examinaremos cada uno de los puntos y veremos algunos consejos y tips para hacer una presentación y un cosplay profesional con el cual impresionaras al jurado y al público.

Pues comencemos con el primer punto a exponer “Similitud al Personaje” pues esta categoría es algo obvia y muy sencilla, por lo regular en los concursos de cosplay se pide al participante que presente una imagen del personaje al cual se va interpretar, esto con la finalidad de servirle al jurado para darse una idea anatómica y detallada para compare así la similitud del concursante, este es un punto importante pues mientras más parecido tengas es mayor tu puntuación y eso habla muy bien de ti, la verdad en el tiempo que llevo en esto del cosplay he visto gente que nació para ser el personaje que escoge, si ese es tu caso es muy buen o le da más realizamos a tu participación, aun que si no eres parecido no te frustres recuerda que aun te quedan dos puntos más en los que puedes destacar y aspirar a uno de los 3 primeros y codiciados lugares.

Consejos y Tips para cubrir el punto número 1°

Pues este punto es muy padre pues hay muchos que no somos idénticos al personaje seleccionado y es donde entran las maravillas y el verdadero arte del cosplay, convertirte en un maestro del disfraz, es la belleza de usar mil y un trucos para alcanzar la meta.

1.- Es recomendable se use o no maquillaje, lavarse la cara y partes del cuerpo expuestas a la intemperie con agua mineral, esto para evitar la sudoración excesiva, esto te mantendrá fresco y de buen humor.

2.- si la diferencia del color de piel del personaje es un tanto leve recuerda que existen bases de maquillaje para aclarar la piel, es recomendable que si uno es de piel muy obscura y el personaje demasiado claro tratar de evitarlo pues aun cuando uses mucha base de maquillaje solo se verá un contraste desastroso así que intenta buscar personajes de tu tonalidad o una o dos capas más claros.

3.- Por lo regular recomiendo que se use maquillaje aun cuando sea una solo capa, porque un punto muy importante y el cual muchos pasan por alto es que los personajes ya sean de comics, anime, videojuegos, carecen de los poros y con esta base los disfrazaras y te darán una tonalidad caricaturesca.

4.- Este punto es por si interpretas a un personaje por lo regular de animación y video juego de origen oriental, ya que sus ojos y pestañas son muy exagerados, puedes usar pestañas postizas y con un delineador trazar los contornos del ojo en forma de punta para hacerlo ver más grande y simular al de la animación. No olvides los pupilentes por si no tienes el color de ojos deseado.

5.- Hay personajes los cuales cuentan con una larga cabellera o de colores muy extraños como rosas, verdes, azules, plata, etc. o simplemente cortes que ni en la mejor estética lograrían hacerte, y pues la verdad es una lata dejarse crecer el pelo o córtaselo, para interpretar un solo personaje, o pasar por las largas horas y la tortura de decolorar el cabello y luego pasar por los químicos de los tintes que te cuarten el pelo y queman el cuero cabelludo, esto lo puedes evitar usando pelucas, en muchos sitios de internet vende pelucas de personajes de series de anime o video juegos estas son de un costo muy elevado, pero a la larga siempre estarán hay para cuando quieras hacer el personaje deseado y si hacemos cuentas es una mejor inversión que volver a pasar por el martirio del salón de belleza.

Pasaremos al segundo punto “Caracterización del personaje” este punto puede ayudarte definitivamente pues es el punto clave para darte la victoria en el concurso, supongamos que pues no eres muy parecido al personaje físicamente por razones, como color de piel, compleción física, tamaño, etc., pero si ya tienes el traje puesto y te da un aire al personaje seleccionado a hora todo depende de tus habilidades histriónicas, esto dependerá de cómo te metas en la mente del personaje y lo caracterices, si eres convincente al grado de hacer que la gente se pare y te aplauda por tu actuación estas del otro lado amigo(a), este punto recuerda que suele ser el crucial en toda calificación en el evento de cosplay, y tienes varias opciones, desde una corografía musical, representación de una escena en la vida del personaje, hasta un preforman bien elaborado y si es en pareja nunca sobra las buenas batallas entre el bien y el mal o el baile entre los dos amantes.

“Consejos y Tips para cubrir el punto número 2“

Pues muy a mi parecer este es el punto mas difícil de lograr, ya que se requiere de un gran proceso creativo.

1.- Lo principal de caracterizar a un personajes es ver su comportamiento y desarrollo, encontrar el ¿Por qué es como es? si es de una serie o comic ve el por que hace las cosas, ¿Qué lo orillo a comportarse como lo hace? Analiza su historia y capítulos donde aparezca.

2.- Para realizar una mejor actuación introdúcete en el ser mas profundo del mismo intenta ver como se comportaría en ciertas situaciones, el como reaccionara a las agresiones o elogios, si te preguntas ¿esto para que? Es muy sencillo si el publico te comienza a abuchear o decir de cosas piensa como reaccionaria el personaje y hazlo igual que el, esto te dará mas credibilidad y aceptación del publico.

3.- La observación es una parte muy importante en esta categoría si estudias a la perfección el personaje te será de mas ayuda observa su forma de caminar, sus ademanes, si tiene algún movimiento característico esto te ayudara mucho mas a entenderlo e interpretarlo.

4.- Siempre ten en mente la una de las mas importantes regla del cosplay te conviertes en el personaje seleccionado por un día, ya no eres tu mismo si no el personaje que seleccionaste, no lo defraudes y no hagas cosas que el no haría.

5.- Este es un tip que yo te doy de una manera muy personal, cuando escojo un personaje lo primero que hago es buscar información de el en Internet, busco su historial y de hay veo si aparte del parecido tenemos una ideología en común o es algo que a mí me gustaría haber sido , por ejemplo el personaje que estoy haciendo en estos momentos es DESTRO del equipo COBRA de la Serie GIJOE, el cual me agrada su forma de pensar y siempre me gustaría haber sido un espía internacional traficante de armas, así que ya encontré empatía con el personaje de hay paso a buscar los capítulos donde el aparece en la serie e intento imitar sus movimientos modular la voz a su estilo y ocupar sus frases mas comunes.

A hora pasemos al punto tres este no es tan importante como el segundo, pero no se debe pasar por alto pues en casos muy difíciles y apretados es lo que muchos jurados toman como el desempate, esto cuando el parentesco y la caracterización fueron supremas en varios concursantes, solo queda analizar el “detalle de tu disfraz”, así por lo regular cuando tenemos varios candidatos para primer, segundo y tercer lugar de un nivel muy profesional, solo queda recurrir a la imagen solicitada(por eso la importancia de la misma) y que antes les mencione, para ver los detalles mas mínimos, como por ejemplo si el personaje tienen una cicatriz y te tomaste el tiempo de copiarla, detalles de logos, detallitos, marcas en la ropa, esos pequeños detalles que solo los más profesionales y meticulosos cosplayers toman en cuenta, y no pases por alto el tipo de tela usada en tu traje, recuerda no llevar hilitos colgando o hechuras mal hechas ya que esta recaen en este punto y es lo que te puede asegurar tu codiciado primer lugar. Pues en este punto no te puedo mar tip o consejo que observa meticulosamente los acabados del personaje e intenta hacer una replica fiel y exacta recuerda que por un día serás ese personaje.

ADVERTENCIA!: esta escala y puntos a calificar pueden variar dependiendo el jurado o el evento pero son los tres puntos que cubre todo cosplayer que obtenga el grado de profesional, y cubriéndolos aun cuando el sistema del jurado sea otro te dan casi un 75% de la victoria asegurada.

Impacto Social del Cosplay en Mexico

2012-01-06T12:56:00.000-08:00

En esta ocasión más que escribir todo un tema acerca del cosplay, Pretendo analizar, reflexionar y meditar más acerca de el gran impacto Social que ha desarrollado el mundo del cosplay en la sociedad Contemporánea mexicana.

En primer lugar decidí comenzar este análisis filosófico por que el fin De semana llego de hacer las compras en un centro comercial muy Conocido, mi hermano menor a la casa muy sorprendido y exaltado y me

Dijo: “Wow hubieras visto en el centro comercial había un tipo Disfrazado de akatsuki (de la serie de naruto), haciendo las compras”

Su sorpresa no fue tanto verlo disfrazado, pues me ha visto realizar Mis cosplay si no que lo utilizo para salir a hacer cosas cotidianas, Como si usara sus pantalones y playeras del uso diario. De hay mi Iluminación para realizar esta profunda reflexión social.

Comenzaremos citando un poco de la historial del cosplay para meditar mas a fondo, como sabemos el cosplay tuvo su origen en las ancestrales y lejanas tierras de Japón , en los comic markets que se celebran en verano E invierno, de hay surgió la inquietud de los fans por caracterizar a sus personajes Favoritos, como podemos ver en ese instante esta naciendo una sub cultura y Para existir una cultura debe de haber una sociedad que la practique, para Muchos se volvió una forma de vida .

Asi que como pueden apreciar realmente el cosplay contiene un trasfondo, Normas y reglas que rigen a una sociedad que lo practica. No tardo Mucho tiempo en propagarse este medio sub cltural y social al resto del Mundo de hay el denominado “impacto social” y también se volvió una “tendencia de la moda”, para un instante y piénsalo detenidamente, si en el siglo XVIII tenían una forma de vestir por el entorno social, el Los años 20 otro, en los 50, 60, 70, 80, 90 por que no en este siglo XXI.

Piénsalo detenidamente a finales del siglo XX el impacto del cosplay Creció con gran fuerza y se consolido en el eterno juvenil mexicano Que oscila entre los 14 a los 25 años de edad, .. No seria nada Extraño que a comienzos de este siglo XXI se consolidara ya como una Forma de vida cotidiana al igual que Japón aquí mismo en México, si los Japoneses los fines de semana se reúnen los amantes de cosplay

Modelar en las plazas principales de aya sus trajes de cosplay para que Los fans les tomen fotos como en una pasarela de modas, ?`por que aquí No se debería de hacer? y muy a mi gusto particular me agrada ver gente Que esta tomando la iniciativa y esta diciendo “yo también saldré a la Calle, a mostrar mi tendencia de la moda”.

Seamos sinceros si queremos que el arte del cosplay se tome en serio Como parte de una cultural y un medio social hay que mostrarlo al mundo Que existe como tal. Realmente se a creado una tendencia de moda Cuantos no usamos las bandas de naruto, brasaletes de alguna serie, los Trajes colegiales japoneses, kimonos, yukatas, etc, combinándolos con Nuestra ropa actual. La verdad gente que me inspiro a hacer este tipo De cosas son personas que ha toda costa ha impulsado en diversas Partes de la republica este movimiento como MARMOTA, PUCHY, ALIN Nava, RINAMX, TESSA, PATY COSPLAY, entre otras (menciono estas por que son las que Conozco y e visto) combinando su pasión por el arte del cosplay Plasmándolo en su vida cotidiana, si te preguntas ?`como? fácil como Decía antes combinando su pasión con su forma de vivencia cotidiana y Se les puede llamar impulsoras del Fashion Cosplay Mexicano.

En Monterrey directa o indirectamente se le esta dando su importancia Como medio social al cosplay organizando año con año el día Internacional del Cosplay, esta idea me agrada y todos los verdaderos Amantes del cosplay deberíamos celebrarlo en los lugares donde vivimos Para decir “esta es una cultura y nosotros la sociedad que la Seguimos”, en otras partes por decirlo así como en el DF, Veracruz Celebramos el Pic Nic Cosplayer para unirnos como sociedad y comunidad A festejar algo que nos apasiona.

Ya para terminar medita muy afondo esto ?`que estas haciendo tu por esta Sociedad que te apasiona tanto? cual es tu aportación ya no lo pienses Tanto levántate y despierta de ese letargo y organiza algo en tu Comunidad, desde: Hacer tu pic nic cosplayer, celebrar el día Internacional del cosplay, tu pasarela cosplay en plazas concurridas o Lo que se te ocurra para mostrar tu ideología y tu forma de vida.

Analisis de la Comunidad Cosplay en Mexico!

2012-01-06T12:51:00.000-08:00

Saludos mis queridos amigos amantes del mundo del costum, escribo estas líneas con tristeza y un poco de decepción en el corazón, si se preguntan el ¿por qué?, pues se los explicare, hace unos meses estaba revisando un foro especializado en cosplay, hay me encontré con un tema que atrajo mi atención por completo en el cual alguien preguntaba ¿si la comunidad cosplayer mexicana estaba unida? Y no me quede con la duda y me di a la tarea de investigar.

Pues así es en este escrito me dedicare a analizar y criticar esta problemática, tal vez mis palabras sean un poco ofensivas y duras pero son la verdad y no me avergüenzo ni me da miedo decirlo, bueno en este caso se aplico un pequeño ejercicio social el cual lleve a cabo dentro de ese mismo foro y el cual comprobó mi opinión en cuanto a la gran división que sufrimos en México la comunidad cosplayer y como perdemos el tiempo en atacarnos unos a los otros en vez de unirnos y mejorar.

Bueno comencemos, el ejercicio social al cual me refería fue muy sencillo y el cual sabia no resistirán aquellos seres que perjudican nuestra comunidad en vez de apoyarla, este consistía en pedir ayuda en el foro antes mencionado, donde se supone es visitados por verdaderos profesionales del cosplay o gente que quiere aprender de este ámbito (aclarando hablamos solo de la zona constituida por mexicanos), bueno la ayuda solicitada fue presentarme como un novato y pedir ayuda a los usuarios más experimentados en que cosplay podría realizar con la compañía de mi hermano para el WCS, en dicho tema publicamos fotos de cada uno. Ya consiente del tonto razonamiento que aplicarían mis sujetos de prueba y los cuales cayeron redonditos en el experimento social, el resultado fue el esperado solo se recibieron burlas, mofas y pérdida de tiempo en cuanto a la ayuda, esta gente la cual denomino parasitaria y lacra en nuestra sociedad del costum solo reflejo la mediocridad que los carcome por dentro, la bajeza y cobardía que los caracteriza, pues solo se dedicaron a tacar la apariencia de de los que solicitaban su ayuda y se enfocaron en intentar pobremente bajar el ánimo y auto estima de de alguien se suponía novato en el medio, el cual solo clamaba por su ayuda, esto solo demuestra la falta de cultura de la gente que se llama así misma experta o profesional demostrando como se divierten humillando a la gente que solo necesita un poco de apoyo. Pero este solo fue el entremés de todas las calcificaciones de parásitos que tenemos en nuestra comunidad.

Así es esto solo fue la punta del gran problema, algunos de los problemas más grandes de los cosplayer mexicanos son:

su gran soberbia: últimamente solo me eh podido percatar que tienen el ego mas inflado que nada, solo se dedican a criticar el trabajo de los demás y no se enfocan en el suyo, si ven algo bien hecho buscan defectos para bajar la moral e intentar humillar al creador de dicho diseño diciendo: “te falto aquí”, “te fallo acá” pero no como una crítica constructiva si no con dolo, se creen los portadores de la verdad y viven en sus glorias pasadas escondiéndose cobardemente en su egocentrismo y en una postura de todos los que no sean “yo” son una basura y se excusan con su frase favorita “porque yo lo hacía así”, por favor ubíquense lo que fue ya fue en vez de malgastar su tiempo en recordad glorias pasadas apoyen a las nuevas generaciones a alcanzar reconocimiento donde ustedes fallaron, llénenlos de conocimientos no destruyan sus entusiasmos y sus sueños. No hay nada peor que una persona consumida por su ego y no hay nada más patético que verlos escudados en su patética soberbia.

La hipocresía y envidia: estos seres tan repulsivos que perjudican nuestra comunidad aparte de ser unas alimañas dañinas para la sociedad son un puñado de hipócritas, suelen hablar mal de sus propios compañeros y supuestos amigos cosplayers, decir pestes de ellos y su cobardía es tan grande que tienen la desfachatez de saludarlos de frente y hablarles como si su conciencia estuviera tan limpia y si alguien los llega a exponer con los comentarios hechos esto los niegan rotundamente, al hacer esto no demuestran más que la gran envidia que sienten al ver que los demás sobresalen y ellos se quedan rezagados, pero como no lo van a hacer si en vez de dedicarse a ser una parte integral y el pilar de nuevas generaciones, malgastan el tiempo en resentimientos torpes mal infundados. Cuantas veces no eh escuchado gente del medio decir “es que fulanita y fulanito son torpes y tontos, porque “yo” les he dicho que hagan esto aquello y lo otro, porque “yo” digo que debería de ser así”, y después de tener la desfachatez de decir tales atrocidades, en cuanto los ven a fulanita y fulanito tienen la hipocresía de saludarlos como si nada hubiera pasado y todavía pedirles favores y espacios en los medios que ellos tienen, y esta gente demostrando que no hay rencores y su afán por ayudar a toda su comunidad se la brindan. Hay que ser sinceros con nosotros mismos estamos mal hay que cambiar pero ya.

Falta de comprensión y tolerancia: Por si fuera poco no son nada comprensivos y poco tolerantes, como se ha dado el caso con todos aquellas lacras sociales que se han malgastado el tiempo atacando a la gente encargada de los concursos más renombrados de cosplay en México, solo escuche sus criticas mal enfundadas sobre los comités organizados y no podía creer nada de lo que estaba escuchando y me di a la tarea de contactarlos y platicar con ellos para crear una crítica propia de sus trabajos y solo me pude percatar que la gente solo está hablando por hablar sin informarse primero, Estos comités organizadores no están ganado realmente nada económico para ellos como se ha estado diciendo últimamente, solo ganan el hecho de crear espacios para los amantes del cosplay como ellos, abrirnos camino internacionalmente como el conseguido con el pase otorgado en TNTgt, para el WCS, su ganancia más grande es forjar una pilar para generaciones futuras de cosplayers mexicanos. Esto va para ti parasito social si ellos están en esos medios y tu no, crees que sea porque sí, claro que no ellos se han ganado su puesto a pulso y tu solo has perdido tu tiempo torpemente.

Un claro ejemplo de los dos puntos anteriores, el cual puedo citar porque me toco verlo es con nuestras amigas Marmota y Alina que se encargan de organizar el área de cosplay en la tnt, cuántos de estos hipócritas mentirosos no hablan horrores de ellas, como que no saben hacer su trabajo, que son gente de cerebro pequeño y unas vendidas cuando se acerca dicho evento hay están pidiendo espacios y ayuda a las mismas para poder exhibir sus trabajos o exponer en sus espacios, en ese momento si las llaman amigas del alama. Esto es repulsivo la verdad y un saludos para dichas chavas si están leyendo este artículo.

Si continúo con esto no terminaría y no estaría solucionando nada, así que no me queda más que concretizar si está dividida la comunidad cosplayer en México.

Para dar un aporte a la solución y no el problema solo me queda hacerte la invitación a que si conoces a un parasito en nuestra comunidad de cosplay con las características que mencione, no hagas más que ignorarlo y alejarte de él no dejes que contamine tu solaridad con tus compañeros de cosplay con su resentimiento y mediocridad, apoyo a tus camaradas a crear un ambiente mas agradable cosplayen juntos fomentando este arte, no lo destruyas, si alguien te pide ayuda no te cuesta nada apoyarlo e intenta no caer en estos perfiles aquí descritos.

Bueno el último consejo que te puedo dar es si realmente amas el cosplay difúndelo y ayuda en vez de ser parte del problema, ya este medio está suficientemente dañado para continuar siendo un virus que lo destruya. Hasta la próxima se despide su amigo Geovel desándales una feliz temporada de cosplay.

PD. Al que le quedo el saco con este escrito que se lo ponga y se avergüence de su inmadurez.

Felices Fiestas

2011-12-24T13:57:00.000-08:00

Tu propio Necronomicon casero.

2011-11-08T15:43:00.000-08:00

PERSONAJE: Necronomicon Ex Mortis (Versión Evil Dead 2)

DESCRIPCION: El profano libro de los muertos el cual aparece en el film evil dead 2 este libro hecha su cubierta con carne humana y sus hojas escritas con sangre contiene hechizos que pueden convocar horrores inimaginables, capaz de abrir portales a otras dimensiones, este libro fue tomado de la invención de H.P Lovecraft uno de los mejores escritores del genero de horror.

TECNICAS A UTILIZAR: pasta de papel mache al estilo vic, ojos de resina al estilo clonsis, dentadura de masilla exposy y recubierta de latex liquido a mi estilo XD

PROCESO:

El primer avance hacer el cuerpo base de la pieza, en este caso utilice carton, corte dos piezas del tamaño de una hoja tamaño carta, dando1cm extra estasseran las cubiertas del libro, corte una tira de 3cm de ancho para ser el lomo del libro y los uni con cinta, por ultimo pegue una hoja tamaño carta en cada cubierta para reforzarla y no se vea el cartonsillo por dentro .Asi quedo conclusa la parte de armar el cuerpo base de mi pieza para trabajar.

utilizando la técnica del buen master vic papel higiénico y pegamento blanco rebajado con agua para hacer la figura de arrugas y rostro sobre la pasta del libro para podre proceder al rellenado de latex.

creación de ojos y recubrimiento de resina

aplicacion de latex para simular piel y principios de pintura

aplicacion de detalles en pintura y decoracion del lomo e interior

creación de dientes en pasta moldeo aplicación de los mismos y detalles de sombras.

Creando calva de Latex

2011-09-22T11:15:00.000-07:00

Saludos queridos lectores del Blog, me han preguntado ¿Como puedo hacer el efecto de una calva? pues en esta ocasión vamos a ver ese proceso de una manera muy sencilla y económica.

Lo primero que veremos son los materiales necesarios, para su elaboración:

Un molde de tu cabeza hecho en vendas de yeso.
Latex liquido.
Vaselina.
Una brocha.
Talco.

El primer paso de este proceso sera tomar tu molde de vendas de yeso y cubrirlo de vaselina en su totalidad, ten cuidado de no dejar ningún área sin cubrir, para eso necesitamos la bocha.

Después de haber cubierto todo con vaselina, vaciamos el latex sobre el molde viendo que quede cubierto en su totalidad, el excedente lo regresamos al vote del latex, dejamos secar 5 minutos y repetimos el proceso 8 veces. Para saber que esta seco el latex se pone de un color amarillento como en la imagen, lo banco que se ve es latex sin secar.

Ya para finalizar tomamos nuestro talco y cubrimos toda la pieza de latex con este, esto es para que al desmontar la calva no se pegue entre si, la extraemos y este es el resultado final.

Esta calva de latex la pinte con tres tonos de rojo básico, rojo carmesí y rojo indio, al oleo y este fue el resultado.

mascara de espantapájaros.

2011-05-02T16:59:00.000-07:00

En esta ocasión veremos cómo elaborar una máscara de espantapájaros, los materiales que ocuparemos son:

• Papel periódico

• Papel higiénico

• Cinta adhesiva de papel

• Pegamento blanco

• brocha

• Silicón

• Estambre

• Aguja para estambre

• Saco de papas

El primer paso es tomar el papel periódico y ponerlo sobre nuestra cabeza adaptándolo hasta que tome la forma de esta, una vez realizado esto lo aseguramos con cinta adhesiva de papel, cuando este bien sujeto lo retiramos, colocamos la pieza sobre una superficie plana que este bien sujeta para que no se mueva, cortamos cuadritos de papel higiénico, estos los bañamos con una mezcla de 90% pegamento blanco 10% agua y los colocamos sobre la figura de papel y cinta, hasta cubrirla toda, lo dejamos secar alrededor de 3 horas. Nos podremos percatar de que la pieza queda dura como piedra.

Tomaremos nuestro saco de papas y lo cortaremos en varias piezas de buen tamaño viendo que cubran toda nuestra mascara de papel , y con silicón pegaremos estas a la pieza hasta recubrirla en su totalidad, lo dejamos secar en un promedio de 30 minutos a una hora, terminado este proceso tomaremos nuestra aguja con estambre y trazaremos costuras entre las uniones de nuestras piezas de saco de papa.

Para finalizar el proceso, tomaremos mas de la mezcla antes mencionada de agua y pegamento blanco y con una brocha recubriremos la parte interna y externa de nuestra mascara para endurecerla. Listo tenemos nuestra mascara de espantapájaros lista para utilizarse, si lo deseas con pinturas de aerosol puedes darle retoques o pintarla de colores, eso dependerá de cada persona.

Nota: si deseas agregarle cabello a tu espantapájaros puedes tomar un pedazo de soga y hacerla en hebras o deshilacharla tomar pegamento y ponerlo en las puntas de estas y pegarlos sobre la superficie de la cabeza.

Preguntas Frecuentes Sobre el Manejo de Latex

2011-04-27T11:57:00.000-07:00

¿Qué es el Latex Liquido?

R= El látex líquido, es un tipo de maquillaje de efectos especiales que se utiliza para simular la piel. Los ingredientes de látex líquido incluyen látex natural, agua, amoníaco, disulfuro de tiuram de dimetilo y óxido de zinc.

Se aplica como pintura y proporciona un aspecto transparente. Este producto se utiliza en la producción de las películas de horror, para los disfraces de Halloween y muchas utilidades más.

¿Cómo se aplica el latex liquido?

R= Funciona al permanecer en su estado líquido hasta que se aplica. Se aplica por pincel o esponja y curas a temperatura corporal. Cuando se seca, en unos cinco a diez minutos, reduce alrededor del 3%, causando que se ajustan como una segunda capa de piel. El proceso de secado puede acelerarse con el uso de secador de pelo.

Al aplicar el látex líquido, se recomienda eliminar el vello al afeitado será más fácil y menos dolorosa retirarlo.

El latex liquido no contiene ningún productos derivados del petróleo. Esto significa que no obstruir los poros y la piel se permite a transpirar normal.

¿Dónde se consigue el Latex Liquido?

R= Los lugares varían mucho depende la ciudad o país, la forma más fácil de localizarlo es buscar en el directorio alguna empresa que trabaje poliformas plásticas y es seguro que hay lo venderán.

¿El látex se puede pintar con pinturas acrílicas?

R= Si se puede pero no es recomendable ya que la pintura acrílica sobre el latex se cuartea o la pintura queda pegajosa, es más recomendable usar una serie de pigmentos de pintura vegetal mezclándolas directamente con el latex y si ya esta aplicado puedes pintarlo con pinturas de oleo.

¿Hay alguna limitación del latex para fabricación de objetos?

R= El latex NO se moldea ni se Modela, toma la forma de molde que lo contenga, No queda solidificado macizo, se trabaja capa por capa, el fuerte olor de este mismo algunas personas no lo toleran y verificar que no produzca alergia a nuestra piel.

¿Se pueden realizar objetos macizos con el latex liquido desde un molde?

R= No se puede con latex liquido por si solo porque no queda una pieza sólida y como todo se construye por capas, no da el grosor necesario para obtener rigidez, lo que se hace es rellenar con espuma de poliuretano y puedes aplicar el látex encima de este mismo. Si toda la pieza la haces de latex será muy pesada y temblorosa no tanto como la gelatina o conseguir latex vulcanizado este si da el grosor necesario.

¿Cuál es la diferencia entre látex natural y preparado??

R= El látex natural se emplea regularmente para efectos de caracterización, aplicándose directamente a la piel cuando se requieren de películas muy delgadas y transparentes, pues se aplica a manera de capas.

El látex preparado o pre- vulcanizado es el que emplean los fabricantes profesionales de máscaras. Y con este tipo de látex, se trabaja la técnica de vaciado, obteniendo el grosor necesario en una máscara de látex.

¿Cómo realizar una prótesis de latex?

1. Usa alginato (se consigue en depósito dental) para hacer el molde de la parte del cuerpo sobre la que quieras hacer la prótesis, debes haber untado vaselina en esa parte antes de tomar el molde.

2. Haz un contra molde usando vendas de yeso, las colocas alrededor del alginato

3. Bate yeso para vaciarlo en el molde de alginato. Mismo que debe estar dentro del contra molde.

4. Desmolda, a lo que tienes ahora le llamaremos positivo. Sobre este positivo usa plastilina o arcilla para modelar lo que quieras añadi. Después de terminado unta manteca vegetal.

5. Toma un molde de esta pieza. Vierte el yeso en el

6. Quita el molde y límpialo con una brocha. Del positivo original, hay que retirar la plastilina, debe quedar como cuando fue tomado.

7. Vierte látex líquido permitiendo que cubra toda la superficie del molde. Este proceso es con las dos partes, el molde y el positivo. Regresa el látex no usado a su contenedor y deja secar totalmente. Repite tres veces más el procedimiento.

8. Ya seca la última capa, cierra el molde (molde y positivo) y amárralo. Vierte látex para que la unión quede afianzada.

9. Para el relleno usa espuma de poliuretano, este componente viene en dos partes, hay que mezclarlas e inmediatamente verte la mezcla en el molde. Después de unos segundos la espuma expande.

10. Ya seca la espuma (cuando al tacto no esté pegajosa) hay que desmoldar, siempre aplicando talco industrial con una brocha para que no se pegue el látex que entre en contacto con él mismo.

11. Para pintarla puedes usar pintura con látex líquido en proporción 1:1.

¿Cómo desmontar el latex y hacer que no se pegue entre si?

Fácilmente para evitar que tu pieza de latex no se pegue vierte talco sobre ella con una brocha espárcelo y esto evitara que quede pegajosa.

¿Como elaborar Espuma de Gelatin de latex?

R= El gelatin esta conformado de grenetina, glicerina (gelatina) y sorbitol mezclado en cantidades iguales , primero se calienta el sorbitol y después lagliserina y listo.

¿Como hacer espuma de latex?
Componentes:

a- Latex virgen centrifugado al 60%
b- vulcanizante
c- espumante
d- estavilizante
e- activador
f- coagulante

Se colocan los componentes "a,b,c" en un mismo recipiente y se comienza a batir. Hasta que se active el espumante y deje de crecer la concistencia de la mezcla.
Cuando deja de crecer se le agrega el componente "d". Nunca se deja de mezclar
Una vez que comience a disminuir el olor a amoniaco se le agrega el componente "e".
1 minuto después se le agrega el componente "f". Se mezcla durante 1 minuto más y se lo vierte en el molde.

Ante de echar la espuma de latex en el molde colocar el desmoldante, sino todo el trabajo se vera arruinado.

Importante todo elemento utilizado para la preparación, ollas, cucharas, revolvedores, batidora/mezcladora, horno. No puede ser utilizado para cocinar comida

¿Como hacer espuma de latex casera?
3 partes de latex liquido
1.5 partes de jabon liquido
2 partes de agar agar (aunque la gelatina normal tambien sirve)

mezcla el latex con el jabon en un recipiente durante unos 7 minutos

Añade la gelatina o el agar agar y mezcla durante 2 minutos. a partir de aquí teienes entre 5-10 minutos antes de que gelifique.

se hornea en un horno normal (aunque creo que no es recomendable hacerlo en el horno donde haces tu comida, se vuelve toxico) entre 80 y 100 grados durante 4 horas y se deja toda la noche enfriando.

My Cosplay Spiderman

2011-03-28T13:18:00.001-07:00

Spider-Man (en español El hombre araña) es un personaje ficticio del Universo Marvel creado por el guionista estadounidense Stan Lee y el dibujante Steve Ditko para la historieta #15 de Amazing Fantasy (10 de agosto de 1962). Dada la naturaleza serial de la publicación de cómics y su longeva existencia, Spider-Man ha evolucionado como personaje a medida que se han ido sumando nuevas aventuras. Los detalles de su origen, relaciones y habilidades han cambiado significativamente durante el curso de la publicación del personaje, convirtiéndose en el icono emblemático de la misma, llegando a representar uno de los personajes más famosos dentro de la industria de los cómics, películas y videojuegos. Desde entonces, la identidad secreta de Spider-Man ha sido siempre Peter Parker pasando con el transcurrir del tiempo, de ser un tímido estudiante de instituto a convertirse en un profesor de instituto casado y miembro del grupo de superhéroes Los Vengadores, tras una etapa como fotógrafo de nuevo y soltero (tras los eventos de la saga One More Day) durante un par de años, Peter logró cumplir su sueño y ser científico, ahora con un nuevo noviazgo y perteneciendo al grupo La Fundación del Futuro, además de seguir con otras afiliaciones.

Se ha publicado varias series del personaje a lo largo de los años, siendo The Amazing Spider-Man la más veterana de todas. En su larga trayectoria, se puede destacar la etapa de Stan Lee y Steve Ditko (1962-1966), la del propio Stan Lee y John Romita Sr. (1966-1973), la de Roger Stern y John Romita Jr. (1982-1984), la de Joseph Michael Straczynski y John Romita Jr. (2001-2004) y, más recientemente, la de Dan Slott y Humberto Ramos (con participación de otros artistas) (2010-actualidad). Marvel ha publicado además multitud de especiales, novelas gráficas y miniseries de Spider-Man, quien es un invitado habitual en otros cómics de la editorial.

Las aventuras de Spider-Man han sido adaptadas, además, a tiras de prensa que se publican en periódicos de todo el mundo, a varias series de dibujos animados y, en 2002, gozó de su primera superproducción cinematográfica, dirigida por Sam Raimi, que fue un monumental éxito de taquilla, lo mismo que sus secuelas. Todo ello ha convertido a Spider-Man en el símbolo de la compañía Marvel Comics y en uno de los personajes de ficción más conocidos del mundo.

¿POR QUE HACERLO? Bueno por que se dio la oportunidad y este siempre fue uno de mis héroes favoritos.

Para ver mas imágenes: http://www.facebook.com/album.php?aid=31364&id=100001643326381

My Cosplay Phantom of the Opera

2011-03-18T17:18:00.000-07:00

El fantasma nació como el hijo de un maestro de la albañilería, en una pequeña ciudad no muy lejos de Ruán. Escapó muy pronto de la casa de su padre, dónde su cara deformada era objeto de horror y terror para sus progenitores. Durante un tiempo, frecuentó las ferias, dónde un dueño de un espectáculo de exposición de monstruos lo anunciaba como el cadáver humano. Viajó alrededor de Europa y Asia con los gitanos. Allí consiguió pericia acrobática y musical para convertirse en un genio alejado de la norma. También se convirtió en un experto ventrílocuo.

Eventualmente, terminó como asesino de la corte e ingeniero personal del Sah de Persia y construyó para él sofisticadas trampas y dispositivos de tortura (como el lazo de Penjab). Después de algún tiempo, Erik construyó para el Sah un magnífico palacio el cual fue provisto de las maravillas que el fantasma desarrolló. fue entonces cuando el Sah, al notar la magnificencia de Erik y su edificio, decidió que él sería el único en poseer un palacio de esa categoría y tuvo miedo de que Erik pudiera construir otro para más personas. Así pues, decidió dar muerte a Erik. Este se las arregló para escapar y retornar a Francia.

Erik usó sus habilidades arquitectónicas y consiguió un trabajo como uno de los arquitectos que construirán la Ópera Garnier de París. Bajo el edificio, un lago artificial había sido creado durante la construcción usando ocho bombas hidráulicas, porque existían problemas ya que el nivel del agua subterránea seguía subiendo. Sin que nadie se diese cuenta, Erik construyó un laberinto de túneles y pasillos en los niveles más bajos. Más allá del lago subterráneo construyó un hogar para sí mismo, dónde podría vivir protegido del resto de la gente.

Aún siendo un brillante inventor e ingeniero, Erik también era un genio musical, y empezó a visitar la Casa de la Ópera para escuchar óperas e interferir con el supuesto mal gusto del gerente. Al no poder enseñar su cara en público, se caracterizó como un fantasma y usó la violencia para chantajear a los gerentes de la ópera y atarlos a su voluntad. Explotó las supersticiones de los empleados y su conocimiento de los pasajes secretos del edificio, lo que le permitía llegar a cualquier parte de la ópera sin que nadie se diese cuenta. Aterrorizaba a aquellos que se negaban a atender sus peticiones y hasta mató gente a modo de aviso. De cualquier manera, trataba bien a los que se comportaban de forma leal y obedecían sus órdenes (caso de Madame Giry).

La historia de la novela comienza cuando una joven muchacha corista llamada Christine Daaé se une al coro de la ópera y Erik, el fantasma, se enamora y se obsesiona con ella.

¿Por que Hacerlo? Por que me identifico con el personaje y su trasfondo el hombre tras la mascara

para ver mas fotos: http://www.facebook.com/album.php?aid=31368&id=100001643326381

Creando Mascara LeatherFace (Chainsaw of texas)

2011-03-06T03:03:00.000-08:00

Promero que nada si eres principiante manejando el latex no recomiendo hacerlo directo, crea un molde y trabaja sobre el si no sabes como preguntame como

Aplica latex liquido sobre tu rostro, despues adhiere papel higienico y sobre este aplica mas capas de latex hasta que tenga el grosor que deses y dejalo secar

cuando seque comienza a desprende lo poco a poco con el mayor cuidado posible

mascara seca y lista para desprender

desprendiendo mascara del rostro

Primer Paso Listo el molde de la mascara los siguentes pasos son mas sencillos ya seco y listo para trabajar

paso dos marcar areas donde se realizaran las costura

paso 3 realizando las costuras en la mascara de latex

paso 4 colorando la mascara de latex

Listo.

Pyramid Head Helmet

2010-11-25T09:40:00.000-08:00

En esta ocasión vamos a ensamblar la cabeza del misterioso Cabeza Piramidal Silent Hill bueno los materiales utilizados son:

Cartón
cinta adhesiva
pegamento amarillo
material de medición (escuadras, metro, flexo metro)
cutter
marcadores
pintura en aerosol
casco de seguridad industrial

lo primero que realizaremos sera trazar un triangulo equilatero en nuestro cartón tomando en cuenta la proporción de nuestra cabeza y hombros, que sera la base frontal y nuestra guía para hacer las piezas laterales. Una vez que lo cortamos le pegaremos tiras de carton en los contornos para hacer pestañas para unirlo a las demás partes y sorban de soporte.

Una vez terminado debe quedar asi, con esa pieza base la tasamos 3 veces mas sobre el cartón secuenciadas esto lo realizamos dos veces para formar nuestras piezas de los costados.

Después repetimos la operación de pegar tiras de cartón en los costados para darle mayor fuerza y procedemos a unir las piezas.

Una vez secas y unidas la piezas probamos la pieza sobre nuestra cabeza y donde estorben nuestros hombros marcamos para realizar un corte ondular y así creeremos el soporte que cargaran nuestros hombros para que no se mueva la pirámide.

Como un tip extra podemos colocar un casco de seguridad industrial dentro de nuestra pirámide para que sea el soporte principal de la pirámide y no se mueva para nada.

Ya cuando la pirámide este lista con la cinta cubrimos los bordes y si es posible toda esto para que no se vean los empates o cortes y la pintura agarre mejor.

Terminando de encintar y empapelar procedemos a pintar con el aerosol en este caso utilize un color cobre.

Para dar el efecto de sangre y oxido utiliza pintura de oleo rojo combinada con un tono de negro y lo embarre aleatoria mente.

Bubble Head Nurse (Silent Hill)

2010-10-08T15:16:00.000-07:00

En esta ocasión vamos a ensamblar la cabeza de la enigmática Enfermera de Silent Hill bueno los materiales utilizados son:

trapo
cinta adhesiva
pegamento blanco
papel periódico
un globo
papel higiénico
pinturas de oleo
café negro de hoya preparado
latex liquido
vendas

lo primero que realizaremos sera con el trapo hacernos un palea-cate para cubrir el cabello, una vez realizado esto cubrimos nuestra cabeza con papel periódico lo ajustamos con la cinta adhesiva, dejamos libres el hueco de un ojo para ver, lo retiramos de nuestra cabeza el molde con todo y palea-cate.

Una vez que tengamos nuestro molde inflamos dentro de este el globo hasta que rellene nuestro molde, vamos a cubrir la superficie de este molde con papel higiénico pegando lo con nuestro pegamento blanco en una combinando 90% de este con 10% de agua, hacemos esto hasta darle unas 3 capaz .

Cuando termine el secado de estas, cubrimos la superficie y pegamos nuestras vendas hasta que estén bien adheridas.

Después de finalizar todo ese proceso con las pintura de oleo hacemos los efectos de la sangre yo suelo utilizar una combinación de rojo con negro en diferentes grados para hacer desde sangre coagulada hasta sangre fresca, si te preguntabas para que es el café negro de hoya, este lo utilizo para correr la pintura después de que seco y dar manchas de oxidación y pus sobre la mascara.

ya que seco del café y la pintura, tomamos nuestro latex liquido y le damos una capa para cubrir completa la mascara, así le daremos un efecto de verse pegajosa y carnosa.

listo ya tienes tu cabeza de nurse =)

Cosplay Toad X-Men

2010-08-13T11:36:00.000-07:00

Proximo proyecto de cosplay Toad de X-Men la idea es hacer una version combinando a este personaje interpretado por uno de mis arte marcialistas favoritos Ray Park y diferentes versiones del comic y series televisivas. Les ire publicando avances del cosplay que pretendo estrenar en Septiembre.

Lo mas dificil de lograr, sera hacer la protesis en latex de la larga lengua de Toad.

Avances de la Protesis de Lengua en Latex:

Primero veamos los materiales y herrmientas a utilizar:
1.- Latex Liquido (Recipiente Blanco).
2.- Gasas o venda delgada.
3.- Plastilina.
4.- Tijeras.
5.- Pinecel
6.- Colorante del color deseado para el latex.

Nota: Un lugar ventilado el olor del latex liquido es muy fuerte y puede marearte.

Segundo paso: Con la plastilina moldearemos nuestra pieza en este caso sera una lengua larga de sapo con verugas.

Terce paso: Cortamos en tiritas las gasas o la venda intentando darles la dimencion para cubrir nuestro molde.

Cuarto Paso: Con el pincel tomamos latex, cubrimos muy bien nuestro molde, depues aplicamos la venda o gasa y ensima de ella ponemos mas latex hasta creara varias capas las que nosotros consideremos necesarias Y lo dejamos secar, ten cuidado de aplicar todo el latex antes de 5 minutos por que se endurece y luego ya no servira, cuida de no dejar grumos o burbujas de aire.

Quinto paso: Una vez que seque tu pieza aprox unas 12 hrs pinta una linea con un marcado en la parte trasera, que te servira de guia a la hora de cortar, ¿por que atras? facil por que es la parte menos visible y asi no dañamos la fiugura del negativo.

Sexto Paso: Cubrimos con silicon toda la pieza, esto es para darle mas fortaleza y evitar que se deforme y para cuando vaciemos nuestro latex liquido dentro evitar que se salga por algun lado mal cubierto, este paso es opcional pero la verdad se los recomiendo.

Septimo Paso: ya que nuestro silicon seque regresamos a la parte trasera de la pieza y con un cutter cortamos siguiendo la linea que trazamos anteriormente hasta abrirla por completo hay que calcular no llegar a la parte de enfrente para no lastimar el lado que sera el visible, despues retiramos toda la plastilina que fue nuestra figura base hasta dejar bien limpio el interiro de nuestro molde.

TIP 1: Cuando trabajes con estos materiales porfavor utiliza una mascara para que no inales el fuerte olor de este liquido si te expones un largo periodo pues terminar con un fuerte dolor de cabeza

TIP 2: Si deseas acelerar el proceso de secado del latex puede utilizar una secadora de cabello para endurecer mas rapido el latex.

TIP 3: Para lograr que la lengua no este solo estatica le puedes insertar un alambre galvanizado por dentro antes de rellanarlo de latex para que puedas darle movilidad a tu lengua y ponerla en diversas formas para darle mas realismo.

Hasta la proxima para continuar los avances.